Bulu Mata yang Jatuh di Pipi Remuna Pagi Ini
Cerpen: Dee Hwang PAGI ini, Remuna bangun tidur dengan wajah berseri-seri. Tidak ada yang lebih menyenangkan hatinya kecuali perumpamaan bahwa cinta mungkin sudah berbalas b...
“Aku hanya mau percaya kepada Tuhan yang bisa menari.” Demikian seruan Nietzsche dalam Thus Spoke Zarathustra. Banyak orang mengutip kalimat ini sambil tersenyum, menganggapnya sekadar provokasi khas Nietzsche. Padahal, di balik keunikan bahasanya, Nietzsche sedang membuka jendela menuju pemahaman spiritualitas yang sangat dalam: bahwa Tuhan—atau keilahian—bukan hanya objek pemujaan yang dingin, kaku, dan jauh, tetapi sesuatu yang hidup, mengalir, energetik; sesuatu yang merayakan keberadaan. Dan bagi Nietzsche, simbol paling jernih dari kehidupan yang dirayakan adalah tarian, sementara medium paling universalnya adalah musik.
Nietzsche pernah menulis, “Tanpa musik, hidup adalah sebuah kesalahan.” Baginya, musik adalah vibrasi eksistensi; ia menyentuh wilayah kedalaman batin manusia yang tidak dapat dijangkau oleh doktrin, hukum, atau ritual kering. Ketika seseorang menari, ia memasuki keadaan di mana tubuh, napas, pikiran, dan emosi menyatu dalam ritme. Tidak ada pemisahan antara subjek dan objek; yang ada hanya aliran energi.
Di sinilah Nietzsche menempatkan “Tuhan yang bisa menari”—sebuah representasi keilahian yang tidak menakut-nakuti manusia, tidak memaksa mereka tunduk melalui rasa bersalah, melainkan mendorong mereka untuk merayakan kehidupan. Tuhan yang mengajak manusia melompat dari belenggu moralitas sempit menuju kemanusiaan yang otentik.
David R. Hawkins dalam Map of Consciousness memetakan kesadaran manusia dalam rentang energi. Menariknya, keadaan gembira, kreatif, dan merayakan kehidupan (termasuk menari dan musik) berada pada level kesadaran yang lebih tinggi, jauh di atas rasa takut, rasa bersalah, atau kemarahan yang sering menjadi bahan bakar agama dan politik konvensional.
Mari kita lihat beberapa level kesadaran Hawkins yang relevan:
Nietzsche tidak menulis dengan bahasa energi, tetapi intuisinya selaras: spiritualitas sejati adalah spiritualitas yang hidup, menggembirakan, membebaskan, bukan spiritualitas yang mengkerutkan dahi.
Jika seruan Nietzsche dibawa ke konteks Indonesia saat ini, ia terdengar seperti kritik yang tepat sasaran. Kita hidup dalam atmosfer sosial yang semakin tegang: politik identitas, polarisasi, kebencian yang disulut oleh perbedaan, serta moralitas yang diklaim suci tapi justru memenjarakan.
Religiusitas kita tampak makin formal, kaku, dan sering kali kehilangan sukacita. Banyak ritual dilakukan, tetapi rasa takut lebih menonjol daripada rasa cinta. Di media sosial, orang lebih sibuk menghakimi daripada merayakan kehidupan. Seolah-olah Tuhan digambarkan sebagai sosok yang pemarah, bukan yang bisa tersenyum—apalagi menari.
Di Bali pun, yang terkenal dengan adat penuh warna dan rasa, sering kali ritual berubah menjadi beban administratif, bukan ruang pembebasan batin. Padahal, budaya Bali sesungguhnya selaras dengan seruan Nietzsche—tarian adalah doa, gamelan adalah meditasi bergerak, dan upacara adalah festival spiritual.
Lewat peta Hawkins, kita bisa melihat bahwa bangsa dengan energi kolektif yang sering berada pada level fear (100), anger (150), atau pride (175) akan sulit bergerak maju. Bangsa tersebut terlalu sibuk mempertahankan identitas, memperdebatkan moralitas, atau memperebutkan kekuasaan. Musik dan tarian—dua simbol perayaan hidup—adalah cara menaikkan energi kolektif secara alami.
Dalam ritual-ritual Nusantara, musik bukan sekadar hiburan. Ia adalah medium penyembuhan. Dari gamelan Bali, rebana Aceh, sampai musik Molulo di Sulawesi, semua mengandung vibrasi yang mengangkat kesadaran. Saat masyarakat menari, tubuh melepas ketegangan, pikiran menjadi lentur, dan hati lebih mudah terbuka.
Nietzsche tentu akan tersenyum melihat masyarakat Indonesia masa lalu yang hidup dengan irama alam dan musik. Tetapi ia mungkin akan gelisah melihat masyarakat masa kini yang makin formal, makin cepat tersinggung, dan makin jauh dari tarian sukacita.
Apa yang dapat dipetik Indonesia dari Nietzsche dan Hawkins?
1. Spiritualitas harus membebaskan, bukan menakutkan.
Jika tujuan agama adalah menenangkan jiwa, mengapa kita menggunakan rasa takut untuk mengelola masyarakat? Ketakutan hanya menurunkan energi, membawa kita ke zona "survival mode".
2. Seni—musik dan tari—adalah obat sosial.
Pendidikan kita terlalu menekankan hafalan; kita lupa bahwa kreativitas membuka kesadaran. Seni seharusnya menjadi pilar pembentukan karakter, bukan sekadar ekstrakurikuler.
3. Ritual harus hidup, bukan menjadi rutinitas hampa.
Ketika tarian dan musik dikembalikan sebagai bagian dari pengalaman spiritual, masyarakat menjadi lebih sehat secara emosional dan mental.
4. Bangsa ini perlu menaikkan level kesadaran kolektifnya.
Dari fear dan anger menuju love dan joy. Dan tak ada jalan pintas selain melalui kehadiran, kesadaran, dan kegembiraan.
Ketika Nietzsche berkata ia hanya mau percaya kepada Tuhan yang bisa menari, ia sedang berbicara tentang Tuhan yang hidup dalam diri manusia yang bebas, jujur, penuh sukacita, dan berani merayakan eksistensinya. Tuhan yang tidak membelenggu, melainkan membebaskan.
Dalam bahasa Hawkins, Tuhan yang menari itu adalah kesadaran pada level tertinggi—cinta, sukacita, damai, pencerahan.
Dalam konteks Indonesia, kita sedang memerlukan Tuhan yang seperti itu: Tuhan yang mampu menginspirasi manusia untuk bergerak, mencipta, menyembuhkan, dan menari bersama kehidupan, bukan Tuhan yang dijadikan alasan untuk marah, takut, atau saling menyalahkan.
Karena pada akhirnya, bangsa yang bisa menari adalah bangsa yang bisa sembuh. Dan bangsa yang bisa sembuh adalah bangsa yang bisa maju. [T]
Penulis: Agung Sudarsa
Editor: Adnyana Ole
Cerpen: Dee Hwang PAGI ini, Remuna bangun tidur dengan wajah berseri-seri. Tidak ada yang lebih menyenangkan hatinya kecuali perumpamaan bahwa cinta mungkin sudah berbalas b...
Ketika SMA, sekira tahun 1986, saat ulangan umum (semacam tes tengah semester), saya terkejut melihat lembar soal mata pelajaran Bahasa Indonesia yang salah satu pertanyaan...
SENI, apa pun bentuknya, punya fungsi mengolah rasa, menghalauskan hati, dan menjauhkan diri dari kekerasan. Hal itu disadari oleh anak-anak muda yang tergabung dalam kelo...
LOGIKA, menjadi yang utama bagi manusia tatkala zaman terus berkembang menuju era modern. Namun, ketika logika yang utama, hati dapat jadi terabaikan. Kidung Hredaya muncul...
GURU, waktu, Umbu (penyair Umbu Wulang Landu Paranggi) telah menjadi tiga topik yang menyertai perjalanan hidup saya. Mungkin karena guru dan waktu sepertinya ditakdirkan u...
*Tulisan ini menanggapi tulisan “Catatan Buleleng Festival – Makin Kehilangan Bentuk” yang ditulis Eka Prasetya di tatkala.co. *** FESTIVAL adalah strategi pencitraan. Stra...
SIAPA yang tak tahu nama besar Gde Manik? Ia maestro tari dan karawitan asal Desa Jagaraga, Buleleng. Sudah lama dieluelukan sebagai simbol kebanggaan Buleleng di bidang se...
Cerpen: Devy Gita LAUT, aku datang lagi. Kembali menduduki pasirmu yang kasar. memandangimu yang sedang tenang saat ini. Hembusan angin menggelitik pipiku lalu menelusup di...
“Susah ya gak ada orang Jawa,” begitu kawan saya berujar saat hendak berangkat kerja bingung mencari penjual nasi yang pada hari-hari biasa mudah ditemui di pinggiran jalan...
BULELENG Festival (Bulfest) 2017 sudah berakhir, 6 Agustus lalu. Sebanyak 76 seniman tradisi, sebelas band lokal, dan tiga artis nasional dilibatkan. Seni tradisi, seni kon...